El viaje de Hare al mundo de la exploración percusiva comenzó a los cinco años. Con una combinación de autodidacta y entrenamiento formal desde la escuela primaria hasta la universidad, Hare transmite una sólida base en técnicas de tambor rítmico, junto con expresión creativa en la batería, arraigada en una variedad de influencias modernas de jazz, música mundial y pasión por la improvisación. Creciendo en la pintoresca región de Northeast Vermont, Hare se vio fuertemente influenciado por las complejidades de la naturaleza.

En 2003, postergando su inscripción en la Universidad de Vermont (UVM), Hare consiguió un trabajo a tiempo completo en Asheville, Carolina del Norte, con un grupo de Indie Pop cuando tenía 19 años, donde se sumergió en las artes de grabación y presentaciones semanales. Allí comenzó a participar en clases de Tambor y Danza Africana bajo la dirección de un elenco rotativo de percusionistas profesionales nativos de Guinea. Luego comenzó a explorar las aplicaciones de la batería junto a Justin Perkins de Toubab Krewe, quienes fueron reconocidos por crear "un nuevo estándar de fusión de rock and roll y música del oeste de África". Hare aprendió de Perkins años de experiencia viviendo y estudiando en Guinea, Costa de Marfil y Mali, donde trabajó con Ali Farke Toure, Toumani Diabate y Mamady Keita. Esto le inculcó un profundo respeto por la herencia de la percusión y sus formas más crudas de sincopación. Luego se trasladó a Nueva Inglaterra para obtener un título de desempeño de batería en jazz contemporáneo, estudiando con Jeff Salisbury de la Sociedad de Percusión en Northern Vermont University, donde adquirió una experiencia invaluable en sus primeros años veinte. Hare da forma a los conjuntos musicales con sincopación tanto primitiva, desde sus primeros días en conjuntos de Tambor y Danza Africana, como moderna, proveniente de sus estudios de jazz contemporáneo, música mundial y pop, así como de su experiencia en giras.

En 2008, Hare fundó Wild Hare Drum School en Bellingham, Washington, donde enseñó y desarrolló programas de enriquecimiento musical para escuelas públicas antes de abrir su propio estudio que prosperó de 2008 a 2017. En WHDS, enseñó junto a la leyenda de la batería de rock alternativo Tim 'Herb' Alexander de Primus, y Jason McGerr de Death Cab For Cutie. Hare se presentó regularmente en el área del Pacífico Noroeste, Seattle y Vancouver, BC, con músicos como Ari Joshua, Delvon Lamar Organ Trio y el renombrado tecladista de órgano Hammond de Seattle, Joe Doria. Posteriormente, Hare cofundó Wild Hare Music School, ofreciendo estudios de música clásica y de bandas de rock en el área de Bellingham.

Hare se basa en más de una década de experiencia en la enseñanza, prestando especial atención a fomentar un ambiente de clase positivo, demostrando la importancia de unificar nuestra propia inspiración personal con las técnicas clásicas de percusión y batería. Él habla sobre el arte de enseñar, la manipulación consciente del entorno de aprendizaje para lograr un resultado deseado para sus estudiantes. Hare se da cuenta de que los estudiantes que son desafiados de manera apropiada están intrínsecamente motivados para lograr su mejor versión personal. Su enfoque ayuda a los estudiantes a desarrollar habilidades de lectura, escritura y entrenamiento auditivo musical, junto con la interdependencia de las cuatro extremidades, el groove, la precisión rítmica y los rudimentos. El trabajo de Hare destaca su alegría por enseñar y el poder transformador de ser un modelo a seguir saludable para los bateristas en ciernes. Como profesor, cree que el uso de estrategias derivadas de la comprensión del proceso fisiológico de la motivación es fundamental para construir un camino artístico sostenible.